Passionnée de découvertes (lieux, restaurants..), Marion vous emmène aux quatre coins du monde à travers ses récits captivants. De ses escapades dans les villes animées aux recoins les plus reculés, elle vous transporte dans un voyage culturel envoûtant.
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Plan de l'article
- 0.1 Le lauréat de la Palme d’Or iranien Jafar Panahi appelle à renverser le régime de Téhéran !
- 0.2 Le lauréat de la Palme d’Or iranien Jafar Panahi appelle à renverser le régime de Téhéran !
- 0.3 Une Vente aux Enchères Éblouissante !
- 0.4 Des Objets Chargés d’Histoire
- 0.5 Un Écho dans le Monde de l’Art
- 1 15) Gorillaz – Cracker Island
- 2 14) Ice Spice – Like…?
- 3 13) Sparks – The Girl Is Crying In Her Latte
- 4 12) Foo Fighters – But Here We Are
- 5 11) Young Fathers – Heavy Heavy
- 6 10) Grian Chatten – Chaos For The Fly
- 7 9) PJ Harvey – I Inside The Old Year Dying
- 8 8) Lana Del Rey – Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd
- 9 7) Kali Uchis – Red Moon In Venus
- 10 6) Amaarae – Fountain Baby
- 11 5) RAYE – My 21st Century Blues
- 12 4) Jessie Ware – That! Feels Good!
- 13 3) boygenius – the record
- 14 2) Caroline Polachek – Desire, I Want To Turn Into You
- 15 1) Gabriels – Angels & Queens
Le lauréat de la Palme d’Or iranien Jafar Panahi appelle à renverser le régime de Téhéran !
- 25 juin 2025 -
Le lauréat de la Palme d’Or iranien Jafar Panahi appelle à renverser le régime de Téhéran !
- 24 juin 2025 -
Une Vente aux Enchères Éblouissante !
Dans un monde où l’art et la créativité s’entrelacent, une vente aux enchères récente a captivé l’attention des passionnés d’art et des admirateurs de l’extraordinaire. Les objets ayant appartenu à l’illustre David Lynch, le maître du surréalisme cinématographique, ont atteint des sommets inégalés en termes de prix, suscitant un émoi incroyable parmi les collectionneurs.
Des Objets Chargés d’Histoire
Chaque pièce mise en vente n’était pas simplement un objet ; c’était une parcelle de l’univers fascinant de Lynch. Des œuvres emblématiques et des souvenirs intimes ont été proposés à des prix défiant toute concurrence, témoignant ainsi du statut légendaire que ce créateur unique a su bâtir au fil des décennies.
Des Sommes Record !
Avec une ferveur palpable, les enchérisseurs se sont battus pour acquérir ces trésors d’un autre monde. Les montants atteints lors de cette vente sont tout simplement stupéfiants, prouvant que la passion pour l’art ne connaît pas de limites. Qui aurait cru que des objets si « merveilleux et étranges » pourraient se vendre à pareille hauteur ?
Un Écho dans le Monde de l’Art
Cette vente n’est pas seulement un événement marquant dans la carrière de Lynch ; elle est également le reflet d’une tendance croissante dans le monde de l’art où les objets chargés d’une histoire personnelle prennent une valeur inestimable. Les amateurs d’art affluent vers ces pièces uniques qui résonnent avec leur propre sensibilité artistique.
Un Avenir Prometteur pour les Collectionneurs
Alors que la poussière retombe sur cette vente sensationnelle, il est indéniable que les objets ayant appartenu à David Lynch continueront à fasciner et à inspirer les générations futures. L’engouement suscité par cette vente augure d’un avenir radieux pour ceux qui cherchent à posséder une part du génie créatif qui a su capturer notre imagination.
- 23 juin 2025
15) Gorillaz – Cracker Island
Depuis leur arrivée fracassante sur la scène il y a 25 ans, Gorillaz ne cesse de nous surprendre. Et juste quand on pensait que Damon Albarn ne pouvait pas se distancer davantage de ses origines Blur, lui et ses comparses sortent “Cracker Island”. Le huitième album studio du groupe a atteint la troisième place du Billboard 200 aux États-Unis et s’est classé en tête des charts britanniques – le premier album de Gorillaz à atteindre la première place au Royaume-Uni depuis l’emblématique “Demon Days” en 2005. Cela n’est guère surprenant compte tenu de la qualité exceptionnelle des collaborations présentes sur ce chef-d’œuvre de pop électronique. Parmi les 15 titres de la version deluxe de l’album, le groupe fait appel à Stevie Nicks (“Oil”), Tame Impala (“New Gold”) et Beck (“Possession Island”), confirmant ainsi leur statut de groupe respecté et leur volonté d’expérimenter à tous les niveaux. “Baby Queen” est particulièrement captivant. Inspirée par la rencontre d’Albarn avec la princesse Siribha Chudabhorn lors d’un concert de Blur à Bangkok dans les années 90, il s’agit là d’une pop onirique à son meilleur. Malgré un quart de siècle dans le milieu musical, il semble que Gorillaz soit là pour rester. Et nous ne pourrions pas être plus heureux.
14) Ice Spice – Like…?
Peu d’artistes ont connu une ascension aussi fulgurante que la rappeuse du Bronx, Ice Spice. Après avoir sorti son single “Munch (Feelin’ U)” en 2022, cette rappeuse de 23 ans a été propulsée sous les feux des projecteurs. Que ce soit grâce à son style vocal de rap drill du Bronx, à ses paroles sexuellement affirmatives et positives, à sa célèbre afro gingembre ou à ses twerks désormais incontournables, la chanson l’a fait remarquer du public et des maisons de disques. Moins d’un an plus tard, Ice Spice a sorti un EP de luxe, a participé à la bande originale de “Barbie” et a collaboré avec plusieurs stars de l’industrie dont Nicki Minaj, Pink Pantheress et Taylor Swift. Son premier EP “Like…?” poursuit les styles de rap drill confiants de la rappeuse avec une production plus épurée et des collaborations avec Minaj et Lil Tjay. L’influence de Lil’ Kim est omniprésente en tant que force motrice pour l’attitude nonchalante qui rend Ice Spice si unique. “Like…?” ne parvient jamais vraiment à trouver un équilibre au-delà de créer différentes nuances du premier single pour garantir son statut plus qu’une simple tendance passagère, mais le cran pur de ses débuts fait de cette jeune rappeuse un talent à surveiller.
13) Sparks – The Girl Is Crying In Her Latte
Malgré presque six décennies dans le métier, Sparks a prouvé sa grande longévité et son dernier album en est la preuve. “The Girl Is Crying In Her Latte” est un mélange tentant d’esprit et de charme, couronné par le talent musical enthousiasmant du duo. Les frères Mael, bien qu’ils en soient à leur 26e album studio, sonnent toujours aussi frais que jamais. Le titre phare de l’album est un morceau exceptionnel et le clip vidéo est à voir absolument. Comment le duo a réussi à convaincre la chère Cate Blanchett de faire une danse interprétative, c’est un mystère pour tous, mais c’est parfaitement excentrique – et parfaitement Sparks. Poursuivant leur tradition bien établie d’albums couvrant des genres entiers, “The Girl Is Crying In Her Latte” nous emmène dans un voyage musical avec des morceaux psychédéliques comme “A Love Story”, qui traite explicitement de l’achat de drogues, jusqu’à “It Doesn’t Have To Be That Way” inspiré des Beatles. L’album laisse les fans anciens et nouveaux fascinés et désireux d’en entendre encore plus de Sparks.
12) Foo Fighters – But Here We Are
Le premier album des Foo Fighters écrit et sorti depuis les décès du batteur de longue date du groupe Taylor Hawkins et de la mère du chanteur Dave Grohl, “But Here We Are”, traite naturellement du deuil. La sélection passionnée de chansons sur le onzième album des Foo sert d’hommage à la survie, combinant des riffs avec des coups émotionnels qui sonnent comme des amis surmontant leur chagrin ensemble. Mais tout n’est pas sombre, les morceaux puissants – sur lesquels on retrouve Grohl au chant, à la guitare et derrière la batterie – sont aussi anthémiques que jamais, avec l’enchaînement d’ouverture “Rescued”, “Under You” et “Hearing Voices” qui se distingue comme une des déclarations d’ouverture les plus mémorables de cette année. De la tristesse à la colère, jusqu’à l’acceptation que le deuil est à la fois un fardeau et un processus, l’album montre le groupe canalisant une urgence similaire à celle qui parcourait leurs albums des années 90, ainsi que leur album de retour aux sources en 2011 “Wasting Light”. Avant tout, “But Here We Are” est le son d’un groupe animé d’un nouvel élan, après une série de sorties moyennes au cours de la dernière décennie. Dynamique et sincère, on dirait qu’ils voulaient créer un témoignage digne de leur deuil. Mission accomplie.
11) Young Fathers – Heavy Heavy
Le groupe écossais Young Fathers s’est fait connaître pour sa musique excitante. À partir de leur premier album récompensé par le Mercury Prize intitulé “Dead”, le groupe a enchaîné avec une série de brillantes sorties mêlant indie rock, hip-hop et pop artistique. Leur quatrième album, intitulé “Heavy Heavy”, semble être une tentative pour faire connaître leur son éclectique à un public plus large. Le titre d’ouverture “Rice” commence avec le style lyrique désormais typique du groupe – délivré plus comme un sermon que comme un rap – soutenu par une percussion d’urgence. La chanson passe ensuite d’un sermon à une euphorie chorale complète pour le refrain. Alloysious Massaquoi, Kayus Bankole et Graham “G” Hastings se partagent les parties vocales aux côtés de nombreux choristes pour créer des couches de voix qui se mêlent à l’élan de l’instrumentation. Ce schéma se répète tout au long de l’album pour créer une œuvre hypnotique et anthémique qui ne tombe jamais dans la flagornerie stéréotypée des stades. Parmi la cacophonie, l’album de 30 minutes prend quand même le temps de ralentir pour des moments plus légers. Des morceaux comme “Tell Somebody” et la conclusion de l’album “Be Your Lady” prennent leur temps pour expérimenter dans l’éthéré. C’est un miracle qu’en si peu de temps ils parviennent à atteindre les sommets orchestraux rappelant le climax des morceaux post-rock souvent aussi longs que cet album entier. Plus que tout, “Heavy Heavy” parvient à fusionner des paroles poignantes avec un son stupéfiant pour créer quelque chose qui est avant tout amusant.
10) Grian Chatten – Chaos For The Fly
“La normalité est une illusion. Ce qui est normal pour l’araignée est du chaos pour la mouche”, disait sage Morticia Addams. Il semble que Grian Chatten, le chanteur de Fontaines DC, ait pris cela à cœur en changeant de perspective et en introduisant un peu de chaos. Pas de la manière dont vous pourriez le penser, car il ne double pas le son post-punk frénétique de son groupe dublinois, mais plutôt en baissant le ton pour son premier album solo. Le chanteur se met à nu avec ces neuf chansons intimes et plutôt sombres, qui explorent les ruminations existentielles et confirment une fois de plus son talent d’auteur-compositeur accompli. Les comparaisons avec Leonard Cohen et Nick Cave ne virent pas à l’éloge dithyrambique, surtout lorsque l’on écoute le morceau d’ouverture “The Score” et “Last Time Every Time Forever”. Ailleurs, des morceaux comme “Fairlies” et “All of the People” se distinguent avec des paroles telles que “La gentillesse est un tour pour te rendre étrange / Jusqu’à ce que tu sois tordu et que tu brilles comme une varice” et “Ne laisse personne te dire qu’ils veulent être ton ami / Ils veulent juste s’approcher suffisamment près pour donner le coup final.” Et si vous envisagez de passer votre tour sur “Chaos for the Fly” parce que le monde semble assez sombre sans des observations poétiques intenses sur la façon dont la vie conduit au désenchantement, les apparitions occasionnelles du fiancé de Chatten, Georgie Jesson, aux chœurs égayent considérablement les choses, notamment sur le crooneresque “Bob’s Casino”. Quant aux fans de Fontaines DC, ils n’ont pas à s’inquiéter ; les voix et la prestation de Chatten restent tout aussi reconnaissables, et le groupe travaille sur le quatrième album après le succès retentissant de “Skinty Fia” l’année dernière. Mais pendant que vous attendez, ce premier album est vraiment précieux. Ne soyez juste pas trop morose en l’écoutant.
9) PJ Harvey – I Inside The Old Year Dying
Pour tous ceux qui pensaient que PJ Harvey avait définitivement perdu son inspiration en 2016 avec son album concept honorable mais maladroit “The Hope Six Demolition Project”, préparez-vous à retrouver Polly Jean. Le dixième album de la chanteuse-compositrice, intitulé “I Inside the Old Year Dying”, marque un retour certain à la forme. Basé sur son roman en vers “Orlam” de 2022, qui explore le folklore et le dialecte du 19e siècle de sa région natale du Dorset, cet album aurait pu être l’envers insupportablement obscur de son précédent album-concept aux airs de carnet de voyage sincère. Au lieu de cela, c’est un album étrangement insaisissable qui vous attire progressivement dans un monde mélodique peuplé de fantômes. Si “Stories From The City, Stories From The Sea” était la déclaration d’amour polie à l’environnement urbain vibrant de New York dont elle s’est inspirée, “I Inside the Old Year Dying” ressemble à la contrepartie rurale étrange et sombre. C’est un album stimulant mais étrangement apaisant qui raconte l’histoire d’une fillette de neuf ans qui voit des esprits dans Gore Wood – y compris des apparitions de Wyman-Elvis, une figure christique à moitié messie, à moitié Elvis. Tout cela peut sembler un peu prétentieux, mais l’histoire globale est une considération en arrière-plan pour les premières écoutes ; vous êtes d’abord attiré par les 12 incantations païennes de Harvey, qui instaurent une aura hypnotique d’enchantement étrange. Après cela, ce que vous faites de la narration est votre affaire. Vous serez toujours perdu dans les bois hantés de PJ, et il y a de fortes chances que vous ne vouliez pas en partir.
8) Lana Del Rey – Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd
Le neuvième album studio de Lana Del Rey, intitulé “Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd”, possède tous les traits caractéristiques du style hypnotique et onirique de la chanteuse ainsi que ses questionnements existentiels. Avec 16 titres allant des ballades au piano aux chants gospel, l’album vous plonge dans un voyage émotionnel avec de nombreux moments déchirants. “Fuck me to death, love me till I love myself“, chante-t-elle sur le titre éponyme, sur fond d’un air mélancolique au violon. Elle n’hésite pas non plus à aborder des sujets difficiles tels que l’au-delà, la maternité, les traumatismes et le corps féminin. “Regardez mes cheveux, regardez leur longueur et la forme de mon corps“, murmure-t-elle dans “A&W”. “Si je vous disais que j’ai été violée, pensez-vous vraiment que quelqu’un penserait que je ne l’ai pas demandé?” Allant du paradis à l’enfer en un instant, le nouvel album de Del Rey démontre sa maîtrise de la complexité tonale et de la nuance musicale.
7) Kali Uchis – Red Moon In Venus
Après ses projets acclamés par la critique, “Isolation” et “Sin Medio”, l’artiste Grammy Kali Uchis continue de repousser les limites et d’explorer de nouveaux sons sur son troisième album studio intitulé “Red Moon in Venus”. Le projet présente un mélange riche de R&B aérien et de pistes néo-soul d’inspiration latine, explorant différentes facettes de l’amour. Avec sa voix envoûtante et ses paroles livrées en espagnol et en anglais, la chanteuse-compositrice colombienne-américaine crée sans effort une atmosphère onirique imprégnée d’une énergie divine féminine. L’ouverture précoce de l’album, “Wish You Roses”, donne le ton pour l’ensemble du projet en enveloppant les auditeurs dans une magnifique mélodie violonique. D’autres morceaux marquants tels que l’inspiration des années 80 avec “Hasta Cuando”, le psychédélisme profond de “Moral Conscience” et le succès numéro un “Moonlight” mettent en valeur l’étendue de son talent artistique. En plus du brillant solo d’Uchis, “Red Moon in Venus” présente également des collaborations soigneusement sélectionnées avec Omar Apollo, Summer Walker et son partenaire Don Toliver, ajoutant une touche délicieuse au paysage sonore de l’album. Avec ses 43 minutes digestes, “Red Moon in Venus” est une exploration séduisante de l’amour, enveloppée dans un charme mielleux. Il s’agit sans aucun doute de l’une des meilleures offrandes musicales de l’année jusqu’à présent.
6) Amaarae – Fountain Baby
L’album inaugural d’Amaarae intitulé “The Angel You Don’t Know” a reçu des critiques élogieuses en 2020. Son album “Fountain Baby”, sorti en juin cette année avec un accueil critique enthousiaste, accroche déjà les fans avec ses rythmes afro et ses beats trap. Sorti juste à temps pour l’été, l’album est ludique, ensoleillé et sexy. La voix douce et féminine si reconnaissable d’Amaarae se détache parmi toute une gamme de sons allant du dancehall au punk en passant par la folk japonaise et le flamenco. La musique est somptueuse, avec des instruments allant de la harpe aux coups de feu qui secouent les morceaux. Les paroles sont audacieuses et ludiques : “I met a girl, she a saint and a demon / Two like Tia, two like Nina Sky / Me and her, it felt like threesomes / Must be Gemini“, chante-t-elle dans “Co-Star”. Il ne fait aucun doute que cet album de 14 titres sera la bande son estivale hédoniste, palpitante et très accrocheuse pour beaucoup.
5) RAYE – My 21st Century Blues
En 2021, RAYE, la jeune londonienne de 25 ans, a déclaré sur Twitter : “Je n’ai plus envie d’être une pop star polie. Je veux maintenant faire mon album.” Deux ans plus tard, le moment tant attendu par ses fans est arrivé – la sortie de son premier album complet intitulé “My 21st Century Blues”. Cette sortie remarquable fait suite à une longue bataille avec son ancien label, Polydor, qui l’avait signée à l’âge de 17 ans. Pendant son temps chez Polydor, RAYE a montré ses talents d’auteur-compositeur en écrivant des chansons pour certaines des plus grandes stars de la musique dont Rihanna et Beyoncé. Mais RAYE était contrainte de ne pas sortir son propre projet, ce qui fait de cet album une victoire durement gagnée pour sa liberté artistique. “My 21st Century Blues” témoigne du talent indéniable de RAYE en tant que chanteuse et auteure-compositrice. L’album brise audacieusement les frontières des genres et explore sans compromis certaines des expériences les plus vulnérables de sa vie. Du tube mondial “Escapism”, qui lui a valu son premier single numéro un au Royaume-Uni, aux beats de house progressive chargés d’émotion de “Black Mascara” et à la chanson profondément émouvante “Ice Cream Man”, le talent de RAYE brille brillamment, prouvant qu’elle est une véritable force musicale avec laquelle il faut compter. Cet album mérite d’être écouté du début à la fin, puis encore et encore.
4) Jessie Ware – That! Feels Good!
Quoi de mieux pour faire face à notre angoisse existentielle collective que de tout laisser sur la piste de danse ? Jessie Ware le sait bien et après nous avoir gratifiés des tubes entraînants de son album 2020 “What’s Your Pleasure?”, elle revient avec un nouvel album joyeux qui offre encore plus d’occasions de danser jusqu’à l’épuisement. “That! Feels Good!” s’appuie fortement sur les influences disco et les rythmes funky, avec le single à succès “Free Yourself” comme cri rassembleur hédoniste pour les jeunes désillusionnés du monde : “Why don’t you please yourself? If it feels so good then don’t you, baby, don’t you stop!” C’est une musique pour se balancer dans un club sombre, en oubliant tout, avec le rythme vibrant dans vos os et la sueur qui coule dans le bas de votre dos. Nous vous mettons au défi de ne pas danser sur “Freak Me Now” ou “Pearls”. Par-dessus tout l’énergie purement scintillante de l’album, la voix puissante de Ware pénètre profondément dans votre âme sur des ballades comme “Hello Love” et “Lightning”. Avec ce troisième album, la puissance britannique s’est fermement imposée comme la reine de la musique dance dans les années 2020 rugissantes et remplies de rage.
3) boygenius – the record
Ah, c’est un disque tellement époustouflant que ça fait mal un peu. Le supergroupe composé des chanteuses-compositrices de rock indépendant Julien Baker, Phoebe Bridgers et Lucy Davis s’est réuni pour la première fois en 2018 pour un EP qui promettait beaucoup. Depuis lors, la notoriété de chacune des artistes a augmenté, il n’était donc pas évident qu’un album complet soit réalisé. Cependant, “the record” (stylisé en minuscules comme le nom du groupe) va au-delà des attentes ; il donne l’impression (et le son) d’un événement émotionnel intense dans lequel les trois artistes ont réussi à combiner leurs styles distinctifs pour créer une ode intime à la collaboration. En écoutant “the record”, on a l’impression d’être témoin d’une séance de partage de micro entre trois amies qui apprécient véritablement leur temps créatif ensemble et qui savent que seules elles sont fortes, mais ensemble elles sont imbattables. Chacune a sa chance de briller, mais bénéficie de l’apport des autres. Que ce soit le récit de crise existentielle sur le morceau plus rock “$20”, la romance douce-amère au cœur du rêveur “True Blue”, l’influence de Paul Simon sur “Cool About It” ou le folk lo-fi accrocheur du morceau central de l’album “Not Strong Enough”, le dialogue musical entre le trio est si percutant, les chansons sont si accrocheuses et la chimie est si sincèrement authentique que vous ne voudrez plus jamais les entendre séparément après ça.
2) Caroline Polachek – Desire, I Want To Turn Into You
Pensons un instant à Caroline Polachek. Lorsqu’elle a écrit son album “Desire, I Want To Turn Into You” en 2023, elle était confrontée à la tâche colossale de faire suite à son précédent single à succès “So Hot You’re Hurting My Feelings”, l’une des meilleures chansons pop de la dernière décennie. Heureusement pour Polachek, dont la carrière multifacette comprend le leadership du groupe synth-pop Chairlift, l’écriture de chansons pour Beyoncé, Taylor Swift et Charli XCX, ainsi que plus de collaborations que vous ne pouvez en imaginer, le talent musical est abondant. Elle est au sommet de son art avec “Desire, I Want To Turn Into You”. Les beats trip-hop soutiennent des morceaux comme “Pretty In Possible”, les guitares espagnoles nous guident à travers “Sunset”, tandis que les glitches électroniques perturbent les voix sur “Bunny Is A Rider”. Le génie de Polachek réside dans sa capacité à naviguer entre des progressions d’accords atypiques, des techniques expérimentales et une instrumentation variée sans jamais perdre de vue sa sensibilité pop. Chaque chanson trouverait sa place dans les contextes les plus commerciaux, mais à l’écoute attentive, vos oreilles seront constamment surprises par des détails sonores. Au-dessus de tout cela, sa voix incroyable. Capable d’oscillations vocales qui ne devraient être possibles qu’avec une manipulation numérique, Polachek chante à travers les octaves en une seule syllabe. En plongeant dans les paroles, on découvre que Polachek est concentrée, créant un hommage atmosphérique au désir sous toutes ses formes le long d’un voyage épique à travers les lieux et les époques. Ardent, sexy et explosif, Polachek a créé ce qui pourrait bien être l’album pop de l’année.
1) Gabriels – Angels & Queens
Il n’est pas toujours facile de parler d’un album lorsque tout ce que vous voulez dire c’est : “C’est exceptionnel, écoutez-le maintenant. Pourquoi ne l’écoutez-vous pas encore ? Et maintenant, est-ce que vous l’écoutez ?” Mais voilà… Cet album a connu une sortie plutôt particulière. La première partie du duo soul et R&B Gabriels intitulée “Angels & Queens” est sortie l’année dernière : 27 minutes et 7 titres qui mêlent gospel, jazz, soul et disco avec la voix veloutée du chanteur Jacob Lusk. La deuxième partie de l’album englobe la première partie en y ajoutant six autres morceaux avec un ordre de piste réorganisé. Tout ce que vous devez savoir, c’est que 2023 a vu la sortie du premier album complet de Gabriels, “Angels & Queens”, et c’est tout simplement remarquable. Produit par Sounwave, le producteur de longue date de Kendrick Lamar, l’album est audacieux, somptueux et funky. Il offre une bande-son étonnante qui parvient d’une manière ou d’une autre à s’adapter à tous les états d’esprit. Vous êtes fan de Prince ? Vous êtes servi. Vous aimez Marvin Gaye ? Il est là aussi. Vous avez envie de l’âme envoûtante de Billie Holiday ? Gabriels a également coché cette case. Les grooves d'”Angels & Queens” vous donnent envie de danser ; ses rythmes et orchestrations nuancés vous invitent à vous détendre et à savourer le son le plus ambitieux de 2023. Depuis l’étonnant son vintage du morceau d’ouverture “Offering” jusqu’à la somptueuse chanson de clôture “Mama”, en passant par les délicats “To The Moon and Back” et “Love And Hate In A Different Time”, il y a une qualité addictive et intemporelle dans ce que Lusk, le claviériste Ryan Hope et le violoniste Ari Balouzian ont réalisé. La consécration est arrivée lors du Glastonbury de cette année, lorsque Lusk a rejoint Elton John sur scène. Elton a ensuite déclaré que leur chanson “Love And Hate In A Different Time” était « probablement l’un des enregistrements les plus marquants que j’ai entendus au cours des 10 dernières années ». Si c’est assez bien pour Elton… Il ne reste qu’une seule question : “Est-ce que vous l’écoutez maintenant ?”
Voilà, c’est tout. Avons-nous oublié quelque chose ? Faites-le nous savoir, et consultez notre classement des meilleurs films de 2023 jusqu’à présent.
