Passionnée de découvertes (lieux, restaurants..), Marion vous emmène aux quatre coins du monde à travers ses récits captivants. De ses escapades dans les villes animées aux recoins les plus reculés, elle vous transporte dans un voyage culturel envoûtant.
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Plan de l'article
- 0.1 Le lauréat de la Palme d’Or iranien Jafar Panahi appelle à renverser le régime de Téhéran !
- 0.2 Le lauréat de la Palme d’Or iranien Jafar Panahi appelle à renverser le régime de Téhéran !
- 0.3 Une Vente aux Enchères Éblouissante !
- 0.4 Des Objets Chargés d’Histoire
- 0.5 Un Écho dans le Monde de l’Art
- 1 La puissance de “Suspiria” : un film qui évolue avec le spectateur
Le lauréat de la Palme d’Or iranien Jafar Panahi appelle à renverser le régime de Téhéran !
- 25 juin 2025 -
Le lauréat de la Palme d’Or iranien Jafar Panahi appelle à renverser le régime de Téhéran !
- 24 juin 2025 -
Une Vente aux Enchères Éblouissante !
Dans un monde où l’art et la créativité s’entrelacent, une vente aux enchères récente a captivé l’attention des passionnés d’art et des admirateurs de l’extraordinaire. Les objets ayant appartenu à l’illustre David Lynch, le maître du surréalisme cinématographique, ont atteint des sommets inégalés en termes de prix, suscitant un émoi incroyable parmi les collectionneurs.
Des Objets Chargés d’Histoire
Chaque pièce mise en vente n’était pas simplement un objet ; c’était une parcelle de l’univers fascinant de Lynch. Des œuvres emblématiques et des souvenirs intimes ont été proposés à des prix défiant toute concurrence, témoignant ainsi du statut légendaire que ce créateur unique a su bâtir au fil des décennies.
Des Sommes Record !
Avec une ferveur palpable, les enchérisseurs se sont battus pour acquérir ces trésors d’un autre monde. Les montants atteints lors de cette vente sont tout simplement stupéfiants, prouvant que la passion pour l’art ne connaît pas de limites. Qui aurait cru que des objets si « merveilleux et étranges » pourraient se vendre à pareille hauteur ?
Un Écho dans le Monde de l’Art
Cette vente n’est pas seulement un événement marquant dans la carrière de Lynch ; elle est également le reflet d’une tendance croissante dans le monde de l’art où les objets chargés d’une histoire personnelle prennent une valeur inestimable. Les amateurs d’art affluent vers ces pièces uniques qui résonnent avec leur propre sensibilité artistique.
Un Avenir Prometteur pour les Collectionneurs
Alors que la poussière retombe sur cette vente sensationnelle, il est indéniable que les objets ayant appartenu à David Lynch continueront à fasciner et à inspirer les générations futures. L’engouement suscité par cette vente augure d’un avenir radieux pour ceux qui cherchent à posséder une part du génie créatif qui a su capturer notre imagination.
- 23 juin 2025
La puissance de “Suspiria” : un film qui évolue avec le spectateur
En raison des grèves à Hollywood, Luca Guadagnino ne sera pas présent au Festival du Film de Venise cette année avec son nouveau film “Challengers”. Il est donc temps de revenir sur son film de 2018, “Suspiria”, et sur l’impact qu’a eu sa première à Venise il y a cinq ans, et qui continue à me marquer aujourd’hui.
Les erreurs des critiques de cinéma
Les critiques de cinéma se trompent souvent. Surtout lorsqu’il s’agit de regarder des films dans une bulle festivalière.
On enchaîne un minimum de trois ou quatre films par jour, en se précipitant d’une projection à l’autre, avec des arrêts réguliers dans les salles de presse pour prendre des notes et rédiger les premières impressions avant la levée de l’embargo.
Ce n’est pas toujours la discipline la plus facile, car il faut organiser rapidement ses pensées – avec l’aide précieuse des prises de notes pendant les projections. Ce n’est également pas toujours la meilleure façon d’apprécier pleinement un film, car certains gagneraient à être revus ou à avoir plus de temps pour permettre au film de rester en nous plus longtemps.
Et cela conduit parfois à des erreurs.
J’ai fait une erreur avec “Suspiria”, le remake par Luca Guadagnino du classique d’horreur giallo réalisé par Dario Argento, qui fête ses cinq ans cette année.
Quand il a été présenté au Festival du Film de Venise en 2018, j’étais impatient de le voir. Trepidant, mais excité.
J’étais déjà fan du premier volet de la trilogie des Mères de Dario Argento, un conte de fées unique qui se vantait d’une ambiance onirique et d’une palette de couleurs incroyablement criardes. En tant que fan, l’idée d’un remake ne me remplissait pas de joie. Après tout, la plupart des remakes – en particulier ceux d’horreur – finissent généralement par être des copies conformes sans autre objectif que d’épuiser une IP préexistante.
Cependant, j’étais optimiste quant à ce qui ne semblait pas être la pire idée au monde. Après tout, le réalisateur du magnifique film romantique estival “Call Me By Your Name” de 2017 revisiter un classique giallo – qu’y avait-il d’intrigant dans ce retournement étrangement captivant à 180° ?
Une relecture fascinante
Pour ceux d’entre vous qui n’ont pas encore eu le plaisir de le voir, la version de Guadagnino se déroule en 1977 et se compose de “six actes et d’un épilogue dans un Berlin divisé”. Dakota Johnson y incarne Susie Bannion, une étudiante américaine en danse classique qui auditionne pour une place dans la célèbre Markos Dance Academy, pour découvrir que les élèves disparaissent mystérieusement, sont sujettes à des crises dignes de Dickens ou sont sujettes à des convulsions incontrôlables, le tout sous l’œil attentif de la directrice artistique Madame Blanc (Tilda Swinton).
J’avais des sentiments mitigés après l’avoir regardé et ma critique à l’époque était loin d’être un éloge enthousiaste.
Il y avait tellement de choses que j’admirais. “Suspiria” est moins un remake qu’une réinvention totale du film d’Argento. Guadagnino a conservé certains éléments, notamment une appréciation de l’inquiétante étrangeté générée par les murs d’un couloir vacant, mais il n’a pas joué la sécurité ou cédé à des hommages en grande partie inutiles. Écrit par David Kajganich, le “Suspiria” de 2018 s’est non seulement éloigné visuellement du débordement de couleurs vives et des références expressionnistes de l’original, mais il a également refusé de suivre les traces narratives du film original, en bannissant audacieusement la matière première.
Mais je n’ai tout simplement pas adhéré à ce nouveau ballet sanglant. C’était confus et très inégal. Il y avait tellement de choses qui se passaient qu’elles ne se sont jamais vraiment rassemblées de manière satisfaisante. Certes, le film original ne se souciait pas trop de s’enchaîner à une narration serrée ou à des contraintes logiques, mais l’ambiance oppressante était omniprésente. Je ne l’ai pas ressenti lors de ma première vision du film en 2018. De plus, la sous-intrigue mettant en scène un psychiatre (également interprété par Swinton sous des prothèses lourdes), associée au contexte historique de la fin des années 70, a freiné le rythme du film et a inutilement sapé le potentiel de claustrophobie inhérent au cadre de la Tanz Akademie. Tout cela ressemblait à une tentative de tout jeter contre le mur et de voir ce qui reste, ce qui déconcerte plus qu’il ne charme.
Un film qui évolue avec le spectateur
Retournement de situation : “Suspiria” est depuis devenu l’un de mes films préférés de tous les temps, et ce n’est qu’après un deuxième visionnage quelques mois plus tard que j’ai réalisé à quel point j’avais manqué et à quel point je n’avais pas pleinement apprécié ce que Guadagnino avait accompli.
Tout ce que je trouvais vague ou ennuyeux auparavant est devenu fascinant, et maintenant je cite régulièrement “Suspiria” aux côtés de “L’Invasion des profanateurs” de Philip Kaufman, “The Thing” de John Carpenter et “La Mouche” de David Cronenberg comme un remake d’horreur qui surpasse en réalité l’original.
C’est un remake dans le meilleur sens du terme : une reconfiguration ambitieuse, sur laquelle j’écrirais un livre entier si on me laissait faire.
Je parlerais du poids symbolique des miroirs, des implications jungiennes derrière les multiples interprétations de Tilda Swinton, de ce qui se cache réellement derrière les rouges écarlates évocateurs et des significations qui se dégagent de l’image d’une poire coupée dans le final. J’explorerais comment le film invite à une réflexion sur les remords et la honte de l’Allemagne tout au long du XXe siècle. Je passerais également du temps à démêler l’importance de cette phrase dans le discours de Susie à Madame Blanc – “Pourquoi tout le monde est-il si prêt à penser que le pire est derrière nous ?” – qui représente à la fois un rappel de l’écoulement du temps et un appel à l’action.
Je ne le ferai pas ici, simplement pour des raisons de nombre de mots et pour votre bien-être, cher lecteur.
Il est sûr d’écrire cependant que mon admiration grandit encore avec chaque nouveau visionnage. À chaque fois, je découvre quelque chose de nouveau, des couches supplémentaires dans ce film énigmatique et riche qui continue d’être fascinant.
Une réflexion captivante sur le patriarcat
Un aspect sur lequel je vais m’attarder un peu plus, qui ne cesse de me stupéfier, c’est la manière astucieuse dont le film fusionne les angoisses politiques de l’Allemagne en 1977 avec les préoccupations culturelles contemporaines concernant le genre, le patriarcat, ainsi que son sous-texte psychanalytique sur la maternité. “Suspiria” représente une alternative moderne au terme “final girl” que Carol J. Clover a inventé en 1987.
Dans l’original, Susie était une final girl traditionnelle dans le sens où elle survit aux maléfices qui l’entourent. Elle détruit le coven et s’en va sous la pluie purificatrice. La nouvelle version présente Susie comme la final girl dans le sens où son pouvoir ultime est complet, mais sa force vient de l’intérieur. Elle ne lui est pas donnée et son expression de soi se traduit par une acceptation pleine et entière de la féminité et de la maternité occulte. À travers le parcours de Susie, “Suspiria” révèle qu’elle englobe tous les archétypes traditionnels attribués aux personnages féminins, au lieu de se limiter à une seule catégorie réductrice. Elle est la vierge, elle est la mère, elle est la vieille femme. “Je suis elle”, dit-elle dans le sabbat sanglant du final, reflétant toutes ces facettes. Susie s’élève à sa place légitime au sein du coven en tant que véritable Mère Suspiriorum et ouvre une nouvelle ère, dans laquelle la maternité n’est pas une prison imposée par les hommes pour maintenir les femmes à leur place. Elle est réappropriée en tant que force vitale qui ne se limite pas à la procréation. Des crochets utérins qui pénètrent lors des rituels du coven, aux costumes et à l’exploration de la mythologie des Trois Mères, Guadagnino puise dans le filon giallo où les pulsions psychosexuelles et la féminité s’entremêlent fréquemment pour mieux explorer comment la honte, la culpabilité et la maternité sont des forces qui peuvent être réappropriées par les femmes et renforcer la renaissance en tant que force vitale et intransigeante.
Un film qui évolue avec le spectateur
Je suis heureux d’avoir révisé mon opinion initiale sur “Suspiria”. Comme ma mère aime le dire : “Il n’y a que les idiots qui n’osent pas changer d’avis”.
“Suspiria”, en plus d’être incroyablement stylisé, enivrant de par ses multiples couches et un excellent film d’horreur, me rappelle de chérir ma première impression. Il me rappelle qu’il est normal de se tromper de temps en temps et de rester humble en acceptant que les films évoluent avec le spectateur. J’aime croire que “Suspiria” m’a peut-être rendu non pas un meilleur critique de cinéma, mais certainement quelqu’un qui apprécie que les films ne soient pas figés ou sclérosés dans une vision temporelle, mais une forme d’art qui évolue avec le spectateur et ses opinions.
Alors que je serai triste de ne pas voir le nouveau film de Guadagnino, “Challengers”, à Venise cette année, je célébrerai les cinq ans de son chef-d’œuvre de 2018 en le regardant à nouveau et en découvrant sans aucun doute un autre symbole ou une autre couche thématique à décortiquer – ce qui me fera continuer à être un véritable cauchemar lors des discussions de fin de soirée après les films.
J’ai hâte de le revoir. Et je ne saurais trop recommander “Suspiria”.
