Passionnée de découvertes (lieux, restaurants..), Marion vous emmène aux quatre coins du monde à travers ses récits captivants. De ses escapades dans les villes animées aux recoins les plus reculés, elle vous transporte dans un voyage culturel envoûtant.
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Plan de l'article
- 0.1 Le lauréat de la Palme d’Or iranien Jafar Panahi appelle à renverser le régime de Téhéran !
- 0.2 Le lauréat de la Palme d’Or iranien Jafar Panahi appelle à renverser le régime de Téhéran !
- 0.3 Une Vente aux Enchères Éblouissante !
- 0.4 Des Objets Chargés d’Histoire
- 0.5 Un Écho dans le Monde de l’Art
- 1 Johan Creten : Expliquer les sculptures à un influenceur ?
Le lauréat de la Palme d’Or iranien Jafar Panahi appelle à renverser le régime de Téhéran !
- 25 juin 2025 -
Le lauréat de la Palme d’Or iranien Jafar Panahi appelle à renverser le régime de Téhéran !
- 24 juin 2025 -
Une Vente aux Enchères Éblouissante !
Dans un monde où l’art et la créativité s’entrelacent, une vente aux enchères récente a captivé l’attention des passionnés d’art et des admirateurs de l’extraordinaire. Les objets ayant appartenu à l’illustre David Lynch, le maître du surréalisme cinématographique, ont atteint des sommets inégalés en termes de prix, suscitant un émoi incroyable parmi les collectionneurs.
Des Objets Chargés d’Histoire
Chaque pièce mise en vente n’était pas simplement un objet ; c’était une parcelle de l’univers fascinant de Lynch. Des œuvres emblématiques et des souvenirs intimes ont été proposés à des prix défiant toute concurrence, témoignant ainsi du statut légendaire que ce créateur unique a su bâtir au fil des décennies.
Des Sommes Record !
Avec une ferveur palpable, les enchérisseurs se sont battus pour acquérir ces trésors d’un autre monde. Les montants atteints lors de cette vente sont tout simplement stupéfiants, prouvant que la passion pour l’art ne connaît pas de limites. Qui aurait cru que des objets si « merveilleux et étranges » pourraient se vendre à pareille hauteur ?
Un Écho dans le Monde de l’Art
Cette vente n’est pas seulement un événement marquant dans la carrière de Lynch ; elle est également le reflet d’une tendance croissante dans le monde de l’art où les objets chargés d’une histoire personnelle prennent une valeur inestimable. Les amateurs d’art affluent vers ces pièces uniques qui résonnent avec leur propre sensibilité artistique.
Un Avenir Prometteur pour les Collectionneurs
Alors que la poussière retombe sur cette vente sensationnelle, il est indéniable que les objets ayant appartenu à David Lynch continueront à fasciner et à inspirer les générations futures. L’engouement suscité par cette vente augure d’un avenir radieux pour ceux qui cherchent à posséder une part du génie créatif qui a su capturer notre imagination.
- 23 juin 2025
Johan Creten : Expliquer les sculptures à un influenceur ?
N’y voyez aucune condescendance. Johan Creten se pose sincèrement la question : comment expliquer les sculptures à un influenceur ? « Entre nous, la réponse est encore en gestation dans ma tête », m’avouait-il lors de notre rencontre, quelques jours avant l’ouverture de l’exposition à la Galerie Perrotin, dans le 8e arrondissement de Paris.
L’art délicat face à une société numérique
Connu pour son bestiaire en statues de bronze, ses oeuvres monumentales et son usage de la céramique dans l’art contemporain, l’artiste belge interroge l’apparente contradiction entre une société toujours plus numérique, rythmée par l’urgence et la consommation, et un art délicat : celui de contempler une sculpture. Tourner autour, voir ses reliefs frappés par la lumière, prendre de la distance… Pour offrir cette parenthèse aux curieux, il investit l’espace Matignon avec une sélection de bas-reliefs, sculptures et sculptures-mobilier en bronze et argile. Retour, avec l’artiste, sur son amour des contraires.
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Un clin d’oeil à Joseph Beuys
Que signifie ce malicieux titre d’exposition ?
Johan Creten: Il est doucement provocateur, je l’admets. En fait, c’est un clin d’oeil à Joseph Beuys, un artiste allemand décédé en 1986. Les jeunes ne le connaissent pas. Il avait réalisé une performance appelée Comment expliquer les tableaux à un lièvre mort. Il présentait les toiles accrochées aux murs de sa galerie en parlant à un lièvre mort qu’il tenait dans ses bras, devant le public. J’y ai déjà fait allusion avec mes propres performances, notamment dans le métro parisien. Je prenais des sculptures en céramique et, une fois la nuit tombée et la galerie fermée, j’allais dans le métro et dans la rue faire des performances. Plus ma pratique évolue, plus je vois le monde de l’art changer. Tout est vitesse, image. Tout doit faire sens et être instagrammable. Je ne suis pas sûr qu’on puisse expliquer l’art dans ce contexte. J’ai pourtant très envie de croire qu’on puisse l’expliquer à une génération aussi vive et dynamique que celle des influenceurs qui ont 20 ans aujourd’hui mais leur perception de l’art diffère tellement de la mienne. Je crois en la vision esthétique et critique de cette jeunesse mais, je me demande : le fossé n’est-il déjà pas trop grand ? Peut-être est-ce aussi utopique d’expliquer l’art à un influenceur qu’à un lièvre. Peut-être ne peut-on pas l’expliquer du tout, à personne, jamais. Et tant mieux ?
Une autre façon de voir l’exposition
Comment l’exposition tente-t-elle de répondre à cette épineuse question ?
J’ai choisi plusieurs oeuvres de petite taille, conçues comme des objets intimes, dans l’idée d’amener un autre type de débat. Le titre de l’exposition et ces sculptures sont comme un appât pour tendre la main à un nouveau public dans la galerie. J’espère susciter une autre façon de voir l’exposition, aussi : il faut tourner autour des sculptures, prendre le temps, pénétrer l’art pour les voir vraiment. C’est le propre de la sculpture : une rencontre physique qui exige de prêter, vraiment, attention. J’ai imaginé des points d’observation pour encourager ce nouveau public à percevoir les oeuvres différemment. Cette disposition est une réaction artistique à la vitesse de notre monde, dans lequel une vidéo de deux minutes est déjà perçue comme trop longue. Je tiens aussi à considérer l’art pour ce qu’il est et a toujours été. Je suis aussi un influenceur après tout. On me parle souvent de mon travail en céramique dans les années 80 comme d’un travail précurseur qui a influencé une génération de jeunes artistes. Eh bien, je le vois comme une forme d’influence à ma façon et j’en suis ravi.
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L’espace et le temps dans l’atelier de Johan Creten
Quel est votre propre rapport à l’espace et au temps, dans votre atelier ?
Après trente ans d’une vie nomade passée entre le Mexique, Rome ou encore Miami, je me suis installé à Montreuil avec Jean-Michel Othoniel il y a quatre ans. Nous partageons un lieu de 4 500 m². Cette superficie me permet de tester des accrochages pour mes œuvres murales et monumentales. Plusieurs sculptures patientent avant de partir dans les expositions. Une mouche, une femme en bronze de cinq mètres de haut, un hippocampe. J’ai conscience que cinquante personnes dépendent de ce qui se passe dans ma tête donc j’opte pour une démarche plus conceptuelle. Distanciée, presque. Je passe mon temps entre les trains et les hôtels Ibis pour aller chez le fondeur et les collectionneurs mais dans ma tête, je suis en permanence à l’atelier. Mon assistant, Ruben Alarcon Renton est devenu mes mains. Je fais des propositions puis nous réalisons des tests de couleurs. Je travaille beaucoup avec la terre, le four. Mon petit bureau, en haut d’un escalier en colimaçon, est le seul espace absolument privé. C’est là que je réalise les premiers dessins. J’y ai amené deux objets qui me sont chers : une œuvre de Pierre Huyghe accrochée au plafond et un fauteuil à bascule brodé d’illustrations des Fables de La Fontaine.
Prévue jusqu’au début du mois, l’exposition How to explain the sculptures to an influencer ? est prolongée jusqu’au 23 mars à la galerie Perrotin Matignon (Paris 8). Avis à ceux qui seraient passés à côté de cette franche invitation à prendre le temps (lent) de l’art : il ne reste plus que quelques jours pour découvrir l’hippocampe, la mouche morte, la femme-poisson et autres curiosités disposées-là, sur des planches de bois assemblées comme un piédestal contemplatif.
