Découvrez en exclusivité le London Design Festival 2023, l’événement incontournable pour célébrer l’art, l’artisanat et l’architecture !

Faites la connaissance de Marion, notre globe-trotteuse émérite, spécialiste des voyages et des sorties chez Trendbook.fr !
Passionnée de découvertes (lieux, restaurants..), Marion vous emmène aux quatre coins du monde à travers ses récits captivants. De ses escapades dans les villes animées aux recoins les plus reculés, elle vous transporte dans un voyage culturel envoûtant.
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Plus de 300 événements célébrant le design, l’art et l’architecture conquériront la ville de Londres jusqu’au 24 septembre lors du 21e London Design Festival.

Le London Design Festival célèbre le design, l’art et l’architecture

La ville de Londres célèbre cette semaine tout ce qui concerne le design lors du 21e London Design Festival annuel, réunissant des artistes, designers et créateurs de renom pour des événements et des installations à travers la ville.

Plus de 300 événements dans toute la ville

Plus de 300 événements seront organisés dans 13 zones de design différentes à travers la ville, permettant à la communauté créative de Londres de présenter son travail à travers la capitale, en se concentrant sur l’art, l’artisanat, le design et l’architecture.

Opportunités pour les talents émergents

“Le programme de cette année promet de nouvelles perspectives et des idées qui repousseront les limites et qui inspireront le public”, a déclaré le directeur du festival Ben Evans. “Mais ce qui est tout aussi important, c’est que le festival offre des opportunités aux talents émergents et favorise l’inclusion dans l’industrie.”

“Aura” de Pablo Valbuena

Dans la cathédrale Saint-Paul, l’un des projets spéciaux du festival de cette année est une installation de l’artiste espagnol Pablo Valbuena, qui explore les rituels contemporains en utilisant le temps, le son et la lumière dans l’un des temples les plus emblématiques de la ville.

Une expérience immersive

Parfaitement intégrée au bâtiment comme si elle faisait partie de la conception originale, Aura combine la musique, le son naturel et les sons de la cathédrale et les synthétise en une représentation physique du culte et des rituels du monde moderne. Cela fait partie de la célébration du festival Wren 300, qui rend hommage à l’architecte anglais Sir Christopher Wren à l’occasion du 300e anniversaire de sa mort.

Avec “Ravi de vous rencontrer à nouveau” de Morag Myerscough MINI

L’installation immersive et multisensorielle de Shoreditch Electric Light Station imagine un avenir où la mobilité électrique transforme l’expérience sensorielle de la vie en ville. C’est la vision de l’artiste et designer londonienne Morag Myerscough en collaboration avec MINI, partenaire automobile du festival.

Un avenir propre et coloré

En plus des paysages urbains colorés créés par l’artiste, l’installation présente les chants des oiseaux et les senteurs de la nature, qui permettent aux visiteurs de s’immerger pleinement dans un avenir possible où les villes sont des lieux de vie propres. Il présentera également le tout nouveau véhicule MINI, la MINI Cooper entièrement électrique.

“Spirit of Place” de Simone Brewster avec Amorim

Le festival a chargé Simone Brewster, basée à Londres, en collaboration avec le raffineur de liège portugais Amorim, de créer une série de grands récipients sculpturaux qui seront exposés dans The Strand.

Une représentation de la forêt de liège

La collection de sculptures colorées, qui mesure jusqu’à 2,5 mètres de haut, représente la forêt de liège d’Amorim à Herdade de Rio Frio, au Portugal, et les quatre caractéristiques qui garantissent sa survie. Chaque sculpture est une représentation visuelle de ces caractéristiques : résistance à la sécheresse, résistance aux champignons, aspect droit et croissance rapide du volume.

Le laboratoire de mandala du musée Rubin

Le Mandala Lab du Rubin Museum à Canary Wharf est un espace interactif conçu pour explorer les émotions difficiles – telles que l’attachement ou la jalousie – et réfléchir à la manière dont elles peuvent être transformées en sagesse.

Explorer la conscience de soi

La structure autonome contient un modèle métaphorique du bien-être émotionnel des gens, avec cinq expériences ludiques et stimulantes qui visent à donner aux visiteurs une compréhension de leur propre conscience de soi et de celle des autres.

Installations spéciales au musée V&A

Les espaces emblématiques du V&A Museum ont été transformés avec des installations spécialement commandées par des designers contemporains internationaux.

Hana Mikoshi au V&A Museum

Un Hana Mikoshi rose fluo, ou “sanctuaire fleuri”, anime la pièce dans une installation de sièges inspirée du “Festival Mino Matsuri”. L’arbre est décoré de 50 000 fleurs en papier washi d’inspiration sakura fabriquées par des artisans spécialisés au Japon.

“But She Still Wears Kohl and Smells Like Roses” de Dima Srouji

“But She Still Wears Kohl and Smells Like Roses”, de l’architecte et artiste palestinienne Dima Srouj, examine la nouvelle histoire du verre en Grande Syrie et en Palestine, avec des reproductions d’objets en verre de la collection V&A fouillée dans la région. Les navires originaux du musée sont remplacés par des cartes qui racontent souvent les histoires violentes derrière les fouilles.

Salon du design de Londres et questions de matériaux

London Design Fair revient après une interruption de trois ans et se déroule du 21 au 24 septembre à la brasserie Truman à Shoreditch.

Le salon Material Matters

Le salon Material Matters se tiendra du 20 au 23 septembre et rassemble des marques mondiales, des designers, des créateurs et des innovateurs à Bargehouse, Oxo Tower Wharf pour explorer et célébrer l’importance des matériaux et leur capacité à façonner nos vies.

Le London Design Festival se déroule actuellement dans toute la ville jusqu’au 24 septembre.

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Une Vente aux Enchères Éblouissante !

Dans un monde où l’art et la créativité s’entrelacent, une vente aux enchères récente a captivé l’attention des passionnés d’art et des admirateurs de l’extraordinaire. Les objets ayant appartenu à l’illustre David Lynch, le maître du surréalisme cinématographique, ont atteint des sommets inégalés en termes de prix, suscitant un émoi incroyable parmi les collectionneurs.

Des Objets Chargés d’Histoire

Chaque pièce mise en vente n’était pas simplement un objet ; c’était une parcelle de l’univers fascinant de Lynch. Des œuvres emblématiques et des souvenirs intimes ont été proposés à des prix défiant toute concurrence, témoignant ainsi du statut légendaire que ce créateur unique a su bâtir au fil des décennies.

Des Sommes Record !

Avec une ferveur palpable, les enchérisseurs se sont battus pour acquérir ces trésors d’un autre monde. Les montants atteints lors de cette vente sont tout simplement stupéfiants, prouvant que la passion pour l’art ne connaît pas de limites. Qui aurait cru que des objets si « merveilleux et étranges » pourraient se vendre à pareille hauteur ?

Un Écho dans le Monde de l’Art

Cette vente n’est pas seulement un événement marquant dans la carrière de Lynch ; elle est également le reflet d’une tendance croissante dans le monde de l’art où les objets chargés d’une histoire personnelle prennent une valeur inestimable. Les amateurs d’art affluent vers ces pièces uniques qui résonnent avec leur propre sensibilité artistique.

Un Avenir Prometteur pour les Collectionneurs

Alors que la poussière retombe sur cette vente sensationnelle, il est indéniable que les objets ayant appartenu à David Lynch continueront à fasciner et à inspirer les générations futures. L’engouement suscité par cette vente augure d’un avenir radieux pour ceux qui cherchent à posséder une part du génie créatif qui a su capturer notre imagination.



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<h2 class="c-article-summary">La vente aux enchères mémorable de David Lynch à Los Angeles</h2><br><br /> <br /> <div class="c-article-content c-article-content--culture js-article-content poool-content"...